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A EXPRESSÃO DA ARTE
O desenho é
a arte de
representar, ou criar formas, utilizando materiais como lápis, carvão, pincel.
Diferencia-se da pintura e da gravura, por ser considerado tanto como processo
quanto como resultado artístico, uma obra bidimensional composta por linhas,
pontos e formas.
Por Laerte Galesso Orientador do Curso de Artes Plásticas da ABRA
O desenho é uma forma de linguagem,
talvez a mais antiga. Provavelmente o homem das cavernas, bem antes de se
comunicar com palavras, tenha feito isso através de rabiscos. Ainda hoje,
quando não conseguimos nos comunicar verbalmente, tentamos fazê-lo por meio de
um desenho. Um mapa, por exemplo.
Assim sendo, aprender a desenhar é uma
necessidade, tanto pelo aspecto da comunicação como pelo prazer que esta
atividade proporciona. Além disso, desenhar é uma atividade extremamente
prazerosa, pois o desenvolvimento e a prática do fazer artístico são muito
importantes para o ser humano, pela própria necessidade que temos de nos
comunicar com os nossos semelhantes e alcançarmos nossas realizações. A arte
desenvolve a criatividade, proporciona autoconfiança, amplia a bagagem
cultural, facilita o processo de sociabilidade e ainda possibilita a
lucratividade, pois existem mais de trinta profissões ligadas direta ou
indiretamente ao Desenho e a Arte em geral.
É importante, porém, que essa prática
seja transmitida por profissionais que entendam e atendam as reais necessidades
do aluno, não apenas no aspecto técnico, mas principalmente no aspecto
emocional. O aluno, especialmente nos momentos iniciais, precisa de todo o
apoio, para que se sinta seguro e autoconfiante. Caso contrário, toda a
expectativa e o ímpeto do aluno em aprender ficarão comprometidos,
desestimulando-o a prosseguir.
Porque aprender a desenhar?
Muito antes do
desenvolvimento da escrita a raça humana já desenhava. Fosse para se comunicar,
para se expressar ou exercer alguma influência sobre os seus inimigos, nossos
ancestrais buscavam, através dessa linguagem, representar o real e o
imaginário. O desenho, portanto, é uma das mais antigas e eficientes maneiras
de se comunicar.
Quando se fala em
desenho, o primeiro conceito que vem à mente é a relação com o artista
desenhando no seu atelier. O desenho, porém, é muito mais abrangente:
praticamente tudo o que está à nossa volta foi criado primeiramente a partir de
um desenho; mesa, cadeira, computador, celular, automóvel, enfim, objetos que
em algum momento só existiram na representação gráfica. Portanto, o desenho é
um quesito importante para qualquer pessoa que queira expor melhor as suas
idéias.
O mercado de trabalho
para bons desenhistas é bastante amplo: há mais de trinta profissões
relacionadas ao desenho. Saber desenhar, portanto, é uma exigência básica até
mesmo para ingressar no Ensino Superior, pois o desenho faz parte das provas de
habilidade específica ou testes de aptidão para cursos de Arquitetura, Desenho
Industrial, Design Digital, Moda, Artes Visuais e Design de Interiores, entre
outros.
Independentemente da
área de atuação, o desenho à mão livre é a base necessária para treinar a
percepção visual, a criatividade e as habilidades técnicas.
É preciso ter “dom” para
desenhar?
A maioria das pessoas
não se arrisca na arte do desenho porque acredita que é preciso ter dom. Na
verdade, este tabu pode ser quebrado e qualquer pessoa é capaz de aprender a
desenhar. Basta dispor de algumas horas por semana, ter disciplina e praticar
as bases aprendidas.
No passado, se uma
pessoa não conseguia desenhar dentro dos “padrões gregos”, isto é, no estilo
acadêmico, fatalmente estava fadada ao fracasso para a arte. Embora este
conceito tenha mudado muito, alguns professores ainda fazem este tipo de
cobrança aos seus alunos, muitas vezes desestimulando-os a prosseguir. Na
verdade, o fato de não conseguir realizar um desenho academicamente perfeito
não desabilita uma pessoa a obter um resultado interessante e expressivo.
O ideal é analisar
qual é a sua característica: se um desenho mais realista ou algo mais
expressivo. Obviamente, um trabalho pode ser realista e ter expressividade.
Independentemente do estilo de desenho que você pretende desenvolver é
importante que ele transmita sentimento, emoção, estilo e interpretação. Mas,
assim como o músico, que para melhor interpretar a canção precisa ler a
partitura e praticar, você precisa conhecer as regras básicas para realizar um bom
desenho e treinar essas bases.
Como posso aprender a desenhar?
Só se aprende a
desenhar desenhando. Porém, o aprendizado do desenho, como outra atividade
qualquer, exige uma boa dose de dedicação e disciplina. Este representa um dos
seus principais desafios: se todos os dias do mês você praticar pelo menos
quarenta minutos por dia, no final do mês já terá um progresso incrível.
A produtividade é
essencial no aprendizado do desenho: quanto mais você desenhar, mais vai
desenvolver as habilidades necessárias, tanto as motoras quanto as
intelectuais, principalmente a percepção visual, ou seja, a arte de ver.
Quando você começa a
desenhar passa a enxergar o mundo de forma diferente e a prestar atenção em
detalhes que antes não dava importância.
O que devo desenhar?
Muitas pessoas se
consideram incapazes de aprender a desenhar porque geralmente pensam em coisas
complexas – como desenhar um rosto, por exemplo. Com a disciplina de realizar
uma etapa de cada vez, porém, o aluno terá uma evolução natural. E quando menos
perceber, estará desenhando figuras e objetos que nunca imaginou que seria
capaz. O segredo é começar com coisas simples para que sinta a evolução,
melhore a autoestima e desenvolva a percepção visual e as habilidades manuais
gradativamente.
Você deve ter em mente
que, para desenhar uma cadeira, é preciso saber desenhar um cubo. Porém, para
desenhar um cubo da maneira correta, é preciso desenhar um quadrado.
Como devo explorar minha
criatividade?
Há pessoas que têm
bastante facilidade em copiar desenhos. Outras são criativas, mas desconhecem
as técnicas do desenho. No primeiro caso, elas desenvolveram a percepção visual
e a capacidade de ver uma gravura ou mesmo uma foto e reproduzir até com boa
semelhança. Isso é um aspecto bastante positivo.
Porém, se tirarmos a
referência visual, a pessoa é incapaz de desenhar algo, porque conhecem apenas
um dos vários recursos para se aprender a desenhar. Conhecer os fundamentos do desenho é
importante e pode ajudar no desenvolvimento dos trabalhos. Porém, isso não
garante trabalhos expressivos. A criatividade está mais associada à intuição, à
emoção e à sensibilidade de cada um.
Todo trabalho precisa
ser iniciado a partir de uma fonte de inspiração objetiva (como um protesto,
uma questão social) ou abstração (como a angústia, a solidão ou a felicidade).
Caso contrário será como um calouro que canta a música no compasso e com as
notas certas, mas esquece de interpretar.
Que materiais são necessários
para a prática do desenho?
Quantas vezes nos
deparamos com verdadeiras obras de arte elaboradas somente com lápis grafite ou
nanquim e pincel? Portanto, não são necessários materiais caros e sofisticados
para desenvolver o Desenho. Bastam dois blocos de desenho (um layout e um
canson), alguns lápis (HB, B e 6B), barrinhas de carvão, grafite integral,
tinta nanquim preta, um pincel redondo fino e um médio.
O desenho em preto e
branco produz efeitos excelentes, mas, se quiser colorir, comece com lápis de
cor.
Para o desenho a
traço, use papel liso; para desenhos sombreados, use o papel canson, que é
poroso.
Antes de decidir o que
vai desenhar, procure experimentar os materiais fazendo exercícios espontâneos.
Faça traços finos e grossos, manchas e rabiscos, usando gestos largos e com a
mão solta, veja os efeitos que cada técnica produz no papel.
Lembre-se:
desenhar não é apenas buscar a perfeição das formas existentes na natureza, mas
também transmitir emoção e sentimentos através de linhas, formas, texturas e
volumes.
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